Ему пришлось напрячься, чтобы расслышать музыку сквозь шум публики. Люди разговаривали друг с другом, играли на деньги, ужинали и успешно заглушали оркестр. Вскоре после этого она покинула Румынию и поступила в https://attheloft.typepad.com/imageamplified/rupert-tapper/ Королевский оперный театр в Лондоне, где дебютировала в партии Церлины в “Дон Жуане” Моцарта. В возрасте 84 лет он хотел поставить свою первую “Травиату” со свежими артистами и познакомился с Анджелой Георгиу.
В 2000 году на праздновании 100-летия со дня смерти Верди в оперном театре “Ла Скала” в Милане Риккардо Мути, дирижер и художественный руководитель “Ла Скала”, приказал исполнить эту арию в оригинальной версии, то есть без высокой С. После арии раздался град освистываний, а результатом стал настоящий театральный скандал, который несколько дней будоражил прессу и умы. В 19 веке Карлсруэ посетил Брамс, который долгое время проводил в соседнем Баден-Бадене в летних уединениях. В Баден-Бадене он познакомился с Германом Леви, чей оркестр из Карлсруэ часто выступал в соседнем Баден-Бадене. Именно в придворном театре Карлсруэ в 1876 году состоялась премьера первой симфонии Брамса, которую Брамс завершил в Лихтентале и сознательно не хотел представлять в Вене. В семидесятых годах началась реконструкция по планам Земпера, и в 1985 году театр был вновь открыт оперой “Фрейшютц”, которая также стала последней оперой, исполненной здесь в 1944 году. Здание пострадало от наводнения 2002 года, которое обошлось почти в 30 миллионов евро.
Россини заимствовал сюжеты из романов В.Скотта для двух своих опер – Елизавета, королева Английская и Дева озера. Доницетти прославился Лючией ди Ламмермур, либретто которой написано по роману В.Скотта Ламмермурская невеста, а Беллини покорил Европу оперой Пуритане, также по роману Скотта. Эти три композитора как бы перекидывают мост между поздними неаполитанцами и Верди. Однако в комической опере они сильно отличаются друг от друга. Традиционный репертуар тяготеет к сведению всего жанрового многообразия оперы к двум весьма емким категориям – «трагедии» и «комедии». Основу репертуара сегодня составляют итальянские и немецкие оперы, особенно «трагедии».
Уже в 60-х годах XVII века в Париже образовалось небольшое общество поклонников итальянской оперы, считавших французский язык вообще непригодным для этого жанра. В 1702 году представитель «итальянской партии» аббат Рагене своим трактатом «Сопоставление итальянцев и французов с точки зрения музыки и оперы» положил начало литературной дискуссии, продолжавшейся без малого сто лет. Своего рода отдушиной для итальянских композиторов стала опера-буффа, также родившаяся в Неаполе.
Распространение оперы.
Хроматическая гармония Тристана определила дальнейшее развитие гармонического языка в европейской музыке целого столетия. Постановочные принципы Байройта положили начало современным принципам оформления и постановки оперы; Байройт стал великолепным обрамлением для Парсифаля , сюжет которого основан на легенде о Граале. Возможно, однако, что жизнерадостная опера Нюрнбергские мейстерзингеры в наибольшей степени отвечает стремлению Вагнера к синтезу искусств – «совокупному произведению искусства».
- Летучая мышь давно уже стала эталоном жанра оперетты и постановка в Большом театре – это отличный подарок для столичной публики.
- Гектор Берлиоз присутствовал на одном из первых представлений оперы и не очень лестно отзывался о театральном бизнесе того времени.
- Театр оперы, балета или оперетты – это особенное помещение, которое пропитано духом талантливых людей.
- Если традиционная венецианская опера была трагикомедией, то неаполитанская опера-сериа уже в начале XVIII века старалась, насколько ей позволяла публика, соблюдать чистоту жанра; комедия отделилась в самостоятельный жанр — commedia in musica.
- Изначально планировался как королевский театр, но из-за политических неурядиц надолго выбыл из строя.
На стороне Миллекергассе Шиканедер, как либреттист, меценат и Папагено премьеры, создал памятник этой опере – ворота Папагено. Они изображают каменные фигуры сцены с Папагено, Тамино и тремя мальчиками и стоят над старым входом. Одной из самых славных эпох Государственной оперы была эпоха Густава Малера, чьи венские реформы внесли радикальные изменения в оперный мир. Вместо пения в рампе теперь был поставлен театр, причем Малер сразу же назначил себя режиссером. Во-вторых, на смену пышным расписным декорациям пришел декор. Однако Малер, возглавивший театр в 1897 году, постоянно сталкивался с резкой критикой со стороны традиционалистов, что, вероятно, было связано с разгулом антисемитизма. Здание Государственной оперы (тогда она называлась “Придворная опера”) было построено в 1869 году.
Измирский дом оперы. Турция
В эпоху Возрождения драматический театр был наиболее демократическим, массовым видом искусства, он вырабатывал свой «язык» и свою технику, постоянно проверяя их действенность на массовом зрителе. В то время, когда рождалась опера, в Италии уже существовала комедия дель арте, для театра уже писали Лопе де Вега, Мигель Сервантес и Уильям Шекспир. Драматический театр предлагал композиторам совершенно иной, по сравнению с культовой музыкой, мир образов, предполагавший и принципиально иной строй музыкального мышления. Именно связь с драматическим театром очень скоро обеспечила новорожденному жанру ведущее положение в музыкальном мире.
Другие концертные залы и оперные театры в Швейцарии
Училась у в Берлине и дебютировала в Берлинской Опере в 1938 в партии одной из дев-цветов в Парсифале Вагнера. После нескольких выступлений в Венской опере была приглашена на ведущие роли. В 1951 в Венеции на премьере оперы Стравинского Похождения повесы пела партию Анны, в 1953 в «Ла Скала» участвовала в премьере сценической кантаты Орфа Триумф Афродиты. Дебютировал в 1941 в Венеции в партии Спарафучильо в Риголетто. После войны начал выступать в «Ла Скала» и других итальянских оперных театрах. С 1950 по 1973 был ведущим исполнителем басовых партий в «Метрополитен-опера», где пел, в частности, Дон Жуана, Фигаро, Бориса, Гурнеманца и Филиппа в Дон Карлосе. Приход нацистов к власти положил конец этому плодотворному сотрудничеству, и эмигрировавший в Америку Вайль начал работать в жанре американского мюзикла.
На русской почве идея непрерывной «музыкальной драмы» была, независимо от Вагнера, впервые опробована А.С.Даргомыжским в Каменном госте и М.П.Мусоргским в Женитьбе – они называли данную форму «разговорной оперой», opera dialogue. Первой в истории оперой считается не сохранившаяся «Дафна» Якопо Пери на либретто Оттавио Ринуччини, впервые поставленная в начале 1598 года (или в 1597 году — по флорентийскому календарю). Пери и Ринуччини принадлежит и самая ранняя из дошедших до нас музыкальных драм — «Эвридика», исполненная впервые в октябре 1600 года в сопровождении инструментального ансамбля. Опера Александра Даргомыжского Русалка относится к лучшим образцам русского оперного искусства и неизменно украшает репертуар ведущих отечественных музыкальных театров. Большой театр представляет свою версию этого замечательного произведения, пользующегося большой любовью у столичной публики.